Si bien difiere de un país a otro, una vez que una obra de arte, como una película o un libro, pasa cierta edad, pasa al dominio público. Esto significa que cualquiera puede ver, mostrar o modificar y reelaborar estos medios sin permiso. Hay miles y miles de películas que ahora se han convertido en dominio público y una gran colección de ellas se conserva en publicdomainmovies.net . 

El sitio es muy básico y no tiene una función de búsqueda integrada, por lo que usamos los poderes de búsqueda del sitio de Google^{(Google’s site search)} para encontrar 10 de las mejores películas clásicas de dominio público que cualquier cinéfilo debería tener en su lista. Además, por alguna razón, el certificado SSL ha caducado, lo que no es gran cosa en sí mismo, pero no escribas ninguna información personal en el sitio.

La pequeña tienda de los horrores^{(Little Shop of Horrors)} (1960)

La mayoría de los que lean esto probablemente estén familiarizados con la comedia de 1986 del mismo nombre protagonizada por Rick Moranis . Sin embargo, esta película original de 1960 dirigida por Roger Corman merece muchos elogios.

Cuenta la historia de un florista desafortunado que cultiva una inteligente planta devoradora de hombres. Lo que comienza como una curiosidad espeluznante destinada a atraer a la gente a una tienda defectuosa termina siendo una pesadilla implacable que exige un sacrificio humano. ¡Extrañamente, eso funciona sorprendentemente bien para una premisa de comedia!

Casa en Haunted Hill^{(House on Haunted Hill)} (1959)

Si un excéntrico millonario te ofreciera una pequeña fortuna, pasarías una noche en una casa encantada, ¿lo harías? En esta clásica película de terror protagonizada por el legendario Vincent Price , cinco personas hacen exactamente eso. Como puedes imaginar, resulta ser una mala idea. Uno que conduce rápidamente al asesinato, al caos, al misterio y tal vez a algunos fantasmas reales. 

Zombi blanco^{(White Zombie)} (1932)

Hoy en día, el género Zombie está (irónicamente) vivo y coleando, pero en 1932 White Zombie se convirtió en lo que se considera el primer largometraje de zombies. La película no es realmente algo que los fanáticos de los zombis modernos puedan reconocer. En cambio, representa la idea de un zombi más en línea con las prácticas tradicionales de vudú^(Voodoo) que inspiraron la idea en la película.

Esta película también se destaca por protagonizar a la superestrella del cine de terror Bela Lugosi como el malvado maestro de los zombis, que transforma sistemáticamente a su víctima en un zombi a lo largo de la película.

El último hombre en la tierra^{(The Last Man on Earth)} (1964)

Basada en la novela Soy leyenda, esta adaptación cinematográfica del libro es anterior a la versión de Will Smith^{(Will Smith version)} por la friolera de 43 años. Esta es otra película de culto protagonizada por Vincent Price y cuenta la historia de un futuro 1968 donde todos los humanos se han convertido en criaturas vampíricas sin sentido. Es decir, todos menos el Dr. Robert Morgan^{(Dr. Robert Morgan)} . El doctor caza vampiros durante el día, cuando la luz del sol los retiene, y se esconde de ellos en su casa por la noche. 

La trama general y los eventos son bastante similares a la nueva versión de 2007, pero es fascinante ver las dos interpretaciones diferentes. También vale la pena ver The Last Man on Earth por derecho propio, aunque no tuvo una gran acogida cuando se estrenó, hoy es un clásico del género.

Acorazado Potemkin^{(Battleship Potemkin)} (1925)

El acorazado Potemkin^{(Battleship Potemkin)} es posiblemente una de las películas históricamente más significativas jamás realizadas. El producto del legendario cineasta Sergei Eisenstein , es una película que casi todos los estudiantes de cine se ven obligados a ver y estudiar en algún momento. Esta película muda cuenta la historia de un motín en el Príncipe Potemkin^{(Prince Potemkin)} , un acorazado involucrado en la revolución rusa de 1905.

Muchos de los métodos de narración visual que vemos en el cine hoy en día, en particular el montaje, fueron iniciados por Eisenstein y se muestran en esta película.

La noche de los muertos vivientes^{(Night of the Living Dead)} (1968)

Si bien White Zombie podría ser la primera película de zombis, fue La noche^(Night) de los muertos vivientes^{(Living Dead)} de George A. Romero la que hoy define el género. de sobrevivientes escondidos en una granja. Todas las películas y series de televisión de zombis modernas pueden remontar sus raíces a esta película.

Violenta^(Violent) , tensa y horrible, la película obtuvo algunas críticas cuando se estrenó por primera vez, aunque fue un éxito financiero. Hoy es la^{(the )} referencia clásica de culto para un estilo de película de terror enormemente popular. Nadie puede llamarse a sí mismo un verdadero fanático de las películas de zombis si no ha visto esto al menos una vez.

El libro de la selva^{(Jungle Book)} (1942)

La mayoría de la gente está familiarizada con la adaptación animada de Disney del Libro de la ^{(Disney Adaptation)}selva^{(Jungle Book)} de Rudyard Kipling , pero hay una adaptación en vivo menos famosa de 1942 que definitivamente vale la pena ver. Basado en una adaptación del guión del libro escrito en la década de 1890, Jungle Book es una película TechniColor de gran presupuesto dirigida y producida por los hermanos húngaros Korda .^{(Hungarian Korda)}

La historia realmente no difiere de la que todos conocen, pero hay un encanto y autenticidad en esta versión cinematográfica que falta en la versión moderna de acción en^{(live action)} vivo. Si te gusta una buena película clásica de aventuras, o eres fan de las otras versiones del Libro de la Selva^{(Jungle Book)} , este es un reloj imprescindible.

El mundo perdido^{(The Lost World)} (1925)

La película preferida para la acción de bestias prehistóricas es Jurassic Park y con razón. Sin embargo, esa película (y el libro en el que se basa) indudablemente tiene cierta deuda con The Lost World . Después de todo, la segunda película de Jurassic Park^{(Jurassic Park)} se tituló The Lost World: Jurassic Park y contenía escenas inspiradas en la novela de Sir Arthur Conan Doyle.

Si querías ver un alboroto de T-Rex en una película antes de que Steven Spielberg lo hiciera en 1997, entonces esta película de 1925 podría haber sido la mejor opción. Bueno^(Well) , tal vez no, pero esta película muda clásica en blanco y negro cautivó al público cuando se estrenó con sus batallas de dinosaurios en stop-motion. Hoy es históricamente importante y también un gran hilo.

El fantasma de la ópera^{(The Phantom of the Opera)} (1925)

El Fantasma^(Phantom) de la Ópera^(Opera) es más famoso hoy en día como el musical de escenario^{(stage musical)} superlativo de Andrew Lloyd Webber y compañía. Sin embargo, es muy posible que ese musical nunca hubiera llegado a ser si no fuera por la clásica adaptación del cine mudo. No porque la película fuera especialmente buena, sino porque hizo conocer al público la novela de Gaston Leroux^{(Gaston Leroux’s novel)} .

Si bien no hay diálogos hablados en la película, vale la pena escuchar la partitura. Uno de los hechos más notables de esta película es que la estrella Lon Chaney fue la responsable de su propia prótesis facial. La apariencia exacta del fantasma titular deformado se mantuvo en secreto hasta que la película se lanzó al público.

Esta película es famosa por sus problemas de producción, su enorme presupuesto y el hecho de que tuvo no menos de tres regrabaciones, con múltiples directores abandonando el barco. Si bien la película fue mal recibida en su lanzamiento, hoy se considera la segunda mejor adaptación del libro. Entonces, si eres fanático del musical de 1986 (¿y quién no lo es?), definitivamente mira esta versión. 

Los viajes de Gulliver^{(Gulliver’s Travels)} (1939)

Si bien la mayoría de las películas animadas clásicas que alguien recuerda del siglo XX fueron creadas principalmente por Disney , otros estudios y compañías definitivamente produjeron algunas películas geniales. Fleischer Studios es una de estas notables casas de animación y Gulliver's Travels fue una película estrenada solo tres años antes de que el estudio cerrara.

Los viajes de Gulliver^(Travels) se centra principalmente en adaptar la parte de la historia de Gulliver que trata sobre Lilliput y la gente diminuta que vive allí. Es solo el segundo largometraje de animación estadounidense, después de Blancanieves^{(Snow White)} de Disney . Esto lo convierte en un reloj esencial para cualquier aficionado a la animación, sin mencionar que esta es una hermosa película animada hecha a mano que vale la pena ver por derecho propio.

Eso es todo para nuestra lista de las mejores películas de dominio público, pero hay miles de ellas y "mejor" es muy subjetivo. Entonces, ¿qué películas recomendarías al resto de nosotros? Háganos saber en los comentarios a continuación. Si tienes ganas de ver algo un poco más “de este siglo”, echa un vistazo a las mejores aplicaciones de películas gratis para ver películas en línea^{(best free movie apps to watch movies online)} .

10 Best Classic Public Domain Movies You Can Watch for Free

While it differs from one country to the next, once an artwork sυch as a film or book passes a certаin age, it moves into the public domаin. This meanѕ that anyone can watch, show or modify and rework these media without permission. Thеre are thousаnds and thousands оf films that have now moved into the public domain and a massive collection of these are preservеd at publicdomainmovies.net. 

The site is very barebones and doesn’t have a built-in search function, so we used Google’s site search powers to find 10 of the best classic public domain movies any film buff should have on their list. Also, for some reason, the SSL certificate has expired, which isn’t a big deal in an of itself, but don’t type any personal info on the site.

Little Shop of Horrors (1960)

Most of you reading this are probably familiar with the 1986 comedy of the same name starring Rick Moranis. However this 1960 original film directed by Roger Corman deserves as much praise.

It tells the story of a hapless florist who cultivates an intelligent man-eating plant. What starts out as a creepy curiosity meant to draw people into a failing shop ends up being an unrelenting nightmare that demands human sacrifice. Strangely, that works surprisingly well for a comedy premise!

House on Haunted Hill (1959)

If an eccentric millionaire offered you a small fortune so spend a night in a haunted house, would you? In this classic spooky movie starring the legendary Vincent Price, five people do exactly that. As you can imagine, it turns out to be a bad idea. One that quickly leads to murder, mayhem, mystery and maybe some actual ghosts. 

White Zombie (1932)

Today the Zombie genre is (ironically) alive and kicking, but back in 1932 White Zombie became what is widely considered the first zombie feature film. The film isn’t really something modern zombie fans would recognize. Instead it depicts the idea of a zombie more in line with the traditional Voodoo practices that inspired the idea in film.

This movie is also notable for starring horror film superstar Bela Lugosi as the evil zombie master, who systematically transforms his victim into a zombie over the course of the film.

The Last Man on Earth (1964)

Based on the novel I Am Legend, this film adaptation of the book predates the Will Smith version by a whopping 43 years. This is another cult film starring Vincent Price and tells the story of a future 1968 where all humans have been turned into mindless vampiric creatures. That is, everyone but Dr. Robert Morgan. The doctor hunts vampires by day, when they are held back by sunlight, and hides from them in his house by night. 

The general plot and events are quite similar to the 2007 remake, but it’s fascinating to see the two different interpretations. The Last Man on Earth is well worth watching in its own right as well, although it didn’t get a great reception when released, today it’s a genre classic.

Battleship Potemkin (1925)

Battleship Potemkin is quite possibly one of the most historically significant films ever made. The product of legendary filmmaker Sergei Eisenstein, it’s a movie that just about every film student is forced to watch and study at some point. This silent film tells the story of a mutiny on the Prince Potemkin, a battleship involved in the 1905 Russian revolution.

Many of the visual storytelling methods we see in film today, notably the montage, were pioneered by Eisenstein and showcased in this film.

Night of the Living Dead (1968)

While White Zombie might be the first zombie film, it was George A. Romero’s Night of the Living Dead that today defines the genre.This movie is as gripping now as it was in 1968, with a horde of undead zombies laying siege to a group of survivors holed up in a farmhouse. Every modern zombie film and TV series can trace its roots back to this one movie.

Violent, tense and horrifying the film garnered some criticism when first released, although it was financially successful. Today it’s the cult-classic reference for a massively popular style of horror film. No one can call themselves a true zombie movie fan if they haven’t watched this at least once.

Jungle Book (1942)

Most people are familiar with the animated Disney Adaptation of Rudyard Kipling’s Jungle Book, but there’s a less famous 1942 live adaptation which is definitely worth a watch. Based on a screenplay adaptation of the book written in the 1890s, Jungle Book is a big-budget TechniColor film directed and produced by the Hungarian Korda brothers.

The story doesn’t really diverge from the one that everyone knows, but there’s a charm and authenticity to this film version that’s missing from the modern live action version. If you like a good classic adventure film, or are a fan of the other Jungle Book versions, this is an essential watch.

The Lost World (1925)

The go-to film for prehistoric beast action is Jurassic Park and rightly so. However, that movie (and the book it’s based on) undoubtedly owes some measure of debt to The Lost World. The second Jurassic Park film was after all titled The Lost World: Jurassic Park and contained scenes inspired by Sir Arthur Conan Doyle’s novel.

If you wanted to see a T-Rex rampage on film before Steven Spielberg did it in 1997 then this 1925 film might have been the next best thing. Well, perhaps not, but this black and white classic silent film wowed audiences when it released with it’s stop-motion dino battles. Today it’s both historically important and also a great yarn

The Phantom of the Opera (1925)

The Phantom of the Opera is most famous today as the superlative stage musical by Andrew Lloyd Webber and co. However, that musical may very well never have come to be if not for the classic silent movie adaptation. Not because the film was especially good, but because it made the public aware of Gaston Leroux’s novel.

While there’s no spoken dialogue in the film, the score is still worth a listen. One of the most notable facts about this film is that the star Lon Chaney was responsible for his own facial prosthetic. The exact appearance of the deformed titular phantom was kept a secret until the film was released to the public.

This movie is famous for its production problems, massive budget and the fact that it had no fewer than three re-shoots, with multiple directors abandoning ship. While the movie was poorly received at release, today it’s considered the second best adaptation of the book. So if you’re a fan of the 1986 musical (and who isn’t?) then definitely watch this version. 

Gulliver’s Travels (1939)

While most classic animated movies anyone remembers from the 20th century were mainly created by Disney, other studios and companies definitely produced a few great films. Fleischer studios is one of these notable animation houses and Gulliver’s Travels was a film released just three years before the studio would go out of business.

Gulliver’s Travels focuses mainly on adapting the part of Gulliver’s story dealing with Lilliput and the tiny people that live there. It’s only the second every American animated feature film, following Disney’s Snow White. This makes it an essential watch for any animation buff, not to mention that this is a gorgeous handmade animated film worth seeing in its own right.

That’s it for our list of the best public domain films, but there are thousands of them and “best” is very subjective. So which films would you recommend to the rest of us? Let us know in the comments below. If you feel like watching something a little more “this century” check out the best free movie apps to watch movies online.

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