Si está pensando en iniciar su propio canal de YouTube^{(YouTube channel)} , debe haberse preguntado sobre el costo, la complejidad y el hardware^{(complexity and hardware)} involucrado. Da la casualidad de que recientemente asumimos el desafío de configurar un estudio de YouTube^{(YouTube studio)} para crear contenido^{(YouTube content)} de YouTube , entonces, ¿por qué no emprender un viaje con nosotros y tal vez aprender de nuestros errores?

Queríamos construir un estudio de YouTube^{(YouTube studio)} "con un presupuesto limitado", pero no teníamos un presupuesto específico en mente desde el principio. Nuestro objetivo era armar una configuración que diera como resultado la calidad de contenido que queríamos sin gastar más dinero del necesario. 

Así que demos un paseo por el proceso que seguimos.

Piense en su tipo de contenido^{(Think About Your Content Type)}

Lo primero que debe considerar es qué tipo de contenido desea crear. Esta configuración de estudio de YouTube^{(YouTube studio)} en particular está diseñada para videos explicativos de tecnología de tipo "parlante". 

El sujeto se encuadrará de cintura para arriba o más ajustado. Esta será la grabación "A-Roll", la grabación principal del clip, en la que el presentador habla a la cámara. El material de archivo "B-Roll" que respalde lo que se dice se filmará por separado o se extraerá de otras fuentes.

También podemos usar este mismo espacio para hacer algunos de los B-Roll , usando una mesa plegable^{(folding table)} como lugar para demostrar las cosas. No obstante, también se utilizarán grabaciones de pantalla o material de prensa^{(press footage)} , así como escenas rodadas en el exterior.

A menos que planee hacer exactamente el mismo tipo de contenido, debe pensar detenidamente cómo su propio estilo de contenido^{(content style)} afectará las decisiones sobre qué equipo obtener y cómo configurarlo.

Lighting!

El factor más importante para obtener imágenes que se vean profesionales es la iluminación del estudio^{(studio lighting)} de YouTube . Realmente^(Really) , incluso si su cámara no^{(camera isn)} es tan buena, ilumine bien su sujeto y se verá increíble. Incluso la mejor cámara no puede arreglar la mala iluminación.

La iluminación de tres puntos^{(Three-point lighting)} es el estándar para iluminar un sujeto correctamente. Necesitas una luz principal, una luz de fondo y una luz de relleno^{(fill light)} . De hecho, terminamos con una configuración de cuatro luces. Con dos luces LED de caja de luz^{(LED light)} difusa , un foco LED^{(LED spotlight)} en el techo y luego una luz LED^{(LED light)} alimentada por batería con puertas de granero.

El foco ilumina al sujeto desde arriba, las dos luces principales llenan el espacio con luces difusas y luego la luz LED^{(LED light)} final se usa para eliminar algunas sombras no deseadas que resultan de las dos luces principales que brillan sobre el sujeto.

Tuvimos que adaptar la iluminación a nuestro espacio disponible, que es bastante reducido. Para empezar, está bien comprar un kit de iluminación normal de tres puntos, pero puede notar que en el espacio de su estudio^{(studio space)} en particular se pueden necesitar más.

Dado que estamos usando una pantalla de clave de croma, hubiera sido óptimo tener dos bancos de luces adicionales entre el sujeto y la pantalla misma. Las restricciones de espacio lo hicieron imposible, pero el único efecto real de esto es que ajustar la codificación de croma requiere un poco más de trabajo. El resultado final^{(end result)} seguía siendo aceptable.

El kit de iluminación específico que usamos fue este Andoer Photography set y la tercera luz es esta Yongnuo YN300 III , que también funciona como una excelente luz montada en la cámara cuando se dispara fuera del espacio del estudio^{(studio space)} .

la pantalla verde^{(The Green Screen)}

Hablando de la "pantalla verde" de clave de croma, dado que nunca vamos a filmar a nadie^{(film anyone)} encuadrado de larga duración, no habría tenido sentido obtener una pantalla verde con la llamada "caída infinita". 

Esa es una pantalla que va desde la parte superior del marco hasta el suelo, para que los sujetos puedan pararse sobre ella. No solo es un dolor de cabeza, el mantenimiento también es bastante horrible. 

En su lugar, encontramos esta impresionante pantalla verde de Elgato^{( Elgato green screen)} que funciona como una pantalla de proyector^{(projector screen)} . Pusimos algunos ganchos en la pared, fijamos la pantalla y ahora se baja cuando es necesario. Nuestro sujeto está completamente rodeado de verde cuando se encuadra, por lo que funcionó bastante bien.

El audio es complicado^{(Audio Is Tricky)}

Lo creas o no, la parte más difícil de hacer videos en un estudio de YouTube^{(YouTube studio)} es obtener el audio correcto^{(audio right)} . Los espectadores tolerarán imágenes imperfectas, pero pocas cosas harán que alguien pase^{(someone move)} a otro video que no sea un audio deficiente.

Hay dos elementos en este problema. Uno es la acústica de la sala y el otro es su micrófono.

No necesariamente queremos “insonorizar” la habitación. Esa es una tarea enorme y costosa que podemos solucionar usando micrófonos que no captan demasiado ruido externo y simplemente editando problemas o filmando cuando las cosas están más tranquilas.

Lo que es mucho más importante es el tratamiento^(treatment) acústico de la habitación. Específicamente cuando se trata de reflectancia^{(reflectance)} . Es entonces cuando el sonido que emana de una fuente rebota por la habitación. La mejor manera de reducir esto es tener materiales densos y suaves en la habitación. Sofás^(Couches) , cortinas y similares. 

Es por eso que tantos podcasters graban su trabajo dentro de un armario. La ropa absorbe toda la reverberación, creando ese encantador sonido seco de grabación. No desea eliminar por completo la reflectancia, porque ir demasiado lejos puede hacer que las grabaciones suenen sin vida. En nuestro caso la habitación tenía la pantalla verde en un extremo, un cierre de madera en el otro y una alfombra. 

La reflectancia era un problema entre las dos paredes desnudas al costado. La solución que utilizamos fue colgar dos cortinas gruesas a cada lado, fuera de plano. Esto reduce el sonido reflejado.

Luego usamos un micrófono lavalier con cable^{(wired lavalier microphone)} , que no capta el sonido distante con demasiada fuerza. Por supuesto, puede usar^{(course use)} un micrófono en un soporte fuera de la cámara^{(stand off-camera)} (o en la cámara, según su elección), pero tenga en cuenta que cada tipo de micrófono tiene sus pros y sus contras. Los micrófonos boom^(Boom) también son una opción, pero tienden a captar más ruido ambiental^{(room noise)} .

Configuración de cámara y teleprompter^{(Camera & Teleprompter Setup)}

En nuestro estudio de YouTube, usamos un teleprompter basado en un teléfono inteligente^{(smartphone-based teleprompter)} , combinado con la aplicación Elegant Teleprompter^{(Elegant Teleprompter app)} y un viejo teléfono inteligente que teníamos por ahí. Los guiones se escriben en Google Docs y luego se importan directamente a la aplicación de teleprompter^{(teleprompter app)} . 

Luego, el teléfono se monta en el teleprompter, con la cámara Canon 80D que usamos mirando a través del espejo. La 80D es una excelente cámara versátil para prosumidores^{(prosumer camera)} y es especialmente buena como cámara de video^{(video camera)} , ya que tiene enfoque automático y detección de rostros. 

El teleprompter funcionará con una variedad de cámaras, incluso viene con un soporte para teléfono inteligente^{(smartphone mount)} en el lado de la cámara^{(camera side)} . Lo que significa que con dos teléfonos inteligentes ya tiene una configuración completa. Ejecute el micrófono de solapa en el teléfono inteligente que está grabando y listo.

El producto final^{(The Final Product)}

Ahora, con todo en su lugar, aquí puedes ver el producto final. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

A partir de aquí, el fondo debe eliminarse. Las aplicaciones de edición de video más populares tienen esta función incorporada. Esto incluye Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro y muchos otros. 

Para este proyecto, usamos una tableta iPad Pro de 12,9” con Luma Fusion , una aplicación de edición de video de escritorio para iOS.

Así es como se ve la configuración final del estudio de YouTube^{(YouTube studio setup)} . 

Es una configuración doméstica económica^{(budget home setup)} , pero con solo esta inversión relativamente pequeña y un poco de tiempo y esfuerzo^{(time and effort)} , puede hacer videos que reflejen una mayor atención a los detalles y produzcan una experiencia mucho más placentera para su audiencia.

Por supuesto, estas son solo las herramientas en bruto que necesita. La mayor parte del trabajo se realiza con otras partes del flujo de trabajo, como la creación de guiones, la edición y el rendimiento real de la propia cámara. 

Incluso el estudio de YouTube^{(YouTube studio)} más profesional no puede convertirte en un mejor creador de contenido^{(content creator)} y los mejores creadores de contenido^{(content creator)} pueden hacer algo atractivo con lo más básico.

Putting Together a YouTube Studio On a Budget

If yоu’re thinking about starting your own YoυTube channel, then уou must have wondered about the cost, complexity and hardware involved. As it happens, we’ve recently taken on thе challenge of setting up a YouTube studio for creating YouTube content, so why not come on a journey with us and maybe learn from our mistakes?

We wanted to build a YouTube studio “on a budget”, but didn’t have a specific budget in mind at the outset. We aimed to put together a setup that would result in the content quality we wanted without spending any more money than necessary. 

So let’s take a walk through the process we followed.

Think About Your Content Type

The first thing you need to consider is what sort of content you want to make. This particular YouTube studio setup is designed for “talking” head type tech-explainer videos. 

The subject will be framed from the waist up or tighter.This will be the “A-Roll” footage, the main footage of the clip, which is the presenter speaking into the camera. “B-Roll” footage that support what’s being said will be filmed separately or pulled in from other sources.

We can also use this same space to make some of the B-Roll, using a folding table as a place to demonstrate things. However, screen recordings or press footage will also be used, as well as scenes filmed outside.

Unless you are planning on doing exactly the same sort of content, you need to think carefully about how your own content style will affect decisions about what gear to get and how to set it up.

Lighting!

The most important factor in getting footage that looks professional is YouTube studio lighting. Really, even if your camera isn’t all that great, light your subject well and it will look awesome. Even the best camera can’t fix bad lighting.

Three-point lighting is the standard for lighting a subject properly. You need a key light, a back light and a fill light. We actually ended up with a four-light setup. With two diffuses softbox LED lights, an LED spotlight on the ceiling and then a battery-powered LED light with barn-doors.

The spotlight lights the subject from the top, the two main lights fill the space with diffuse lights and then the final LED light is used to eliminate some unwanted shadows that result from the two main lights shining on the subject.

We had to adapt the lighting to our available space, which is rather cramped. Buying a normal three-point lighting kit is fine to start with, but you may notice that in your particular studio space more may be needed.

Since we are using a chroma-key screen, it would have been optimal to have two additional bank lights between the subject and the screen itself. Space constraints made this impossible, but the only real effect of this is that tuning the chroma keying takes a little more work. The end result was still acceptable.

The specific lighting kit we used was this Andoer Photography set and the third light is this Yongnuo YN300 III, which also works as an excellent camera-mounted light when shooting outside of the studio space.

The Green Screen

Speaking of the chroma key “green screen”, since we are never going to film anyone framed full-length, it would have been pointless to get a green screen with a so-called “infinity drop”. 

That is a screen that goes from the top of the frame onto the floor, so that your subjects can stand on it. Not only is this a pain to light, the maintenance is pretty awful too. 

Instead we found this awesome Elgato green screen that works like a projector screen. We put some hooks on the wall, attached the screen and now it just rolls down when needed. Our subject is completely surrounded by green when framed, so it worked out pretty well.

Audio Is Tricky

Believe it or not, the hardest part of making videos in a YouTube studio is getting the audio right. Viewers will tolerate imperfect visuals, but few things will make someone move on to another video than poor audio.

There are two elements to this problem. One is the acoustics of the room and the other is your microphone.

We don’t necessarily want to “soundproof” the room. That’s a massive, expensive undertaking that we can work around by using microphones that won’t pick up too much external noise and simply editing out issues or filming when things are quieter.

What’s far more important is the acoustic treatment of the room. Specifically when it comes to reflectance. That’s when sound emanating from a source bounces around the room. The best way to cut down on this is to have dense, soft materials in the room. Couches, curtains and the like. 

It’s why so many podcasters record their work inside a closet. The clothes suck up all the reverb, making for that lovely dry recording sound. You don’t want to completely kill reflectance, because going to far the other way can make recordings sound lifeless. In our case the room had the green screen at one end, a wooden closed at the other and a carpet. 

Reflectance was an issue between the two bare walls to the side. The solution we used was to hang two thick curtains on either side, out of shot. This cuts down on reflected sound.

We then used a wired lavalier microphone, which doesn’t pick up distant sound too strongly. You can of course use a microphone on a stand off-camera (or on camera, your choice), but keep in mind that each type of microphone has its own pros and cons. Boom microphones are also an option, but they do tend to pick up more room noise.

Camera & Teleprompter Setup

In our YouTube studio, we used a smartphone-based teleprompter, combined with the Elegant Teleprompter app and an old smartphone we had laying around. Scripts are written in Google Docs and then imported directly into the teleprompter app. 

The phone is then mounted onto the teleprompter, with the Canon 80D camera we used looking through the mirror. The 80D is an excellent all-round prosumer camera and is especially good as a video camera, since it has autofocus and face detection. 

The teleprompter will work with a variety of cameras, it even comes with a smartphone mount on the camera side. Which means with two smartphones you already have a complete setup. Run the lavalier microphone to the smartphone that’s recording and you’re set.

The Final Product

Now, with everything in place, here you can see the final product. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

From here the background needs to be keyed out. Most popular video editing applications have this function built in. This includes Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro and many others. 

For this project we used an iPad Pro 12.9” tablet running Luma Fusion, a desktop-grade video editing application for iOS.

This is what the final YouTube studio setup looks like. 

It’s a budget home setup, but with just this relatively small investment and a bit of time and effort, you can make videos that reflect greater attention to detail and produce a much more pleasant experience for your audience.

Of course these are just the raw tools you need. Most of the work happens with other parts of the workflow, such as scripting, editing and the actual performance for the camera itself. 

Even the most professional YouTube studio can’t make you a better content creator and the best content creators can make something compelling with the barest of essentials.

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